O Tempo e o Vento no Cinema

        A obra de Erico Verissimo é antes de mais nada uma história sobre como as pessoas tecem o tempo e são envolvidas por ele, logo formar um ciclo na estrutura do filme era extremamente importante para que a história fosse bem compreendida. Para tal, a matriarca Bibiana foi utilizada para narrar a parte do livro que abrange sua participação como também para fazer presente sua avó Ana Terra através da forte influencia de uma sobre a outra. Além disso, o famoso personagem capitão Rodrigo adiciona um toque especialmente romântico ao filme, como o fantasma do falecido amor de Bibiana, realçando ainda mais a lenda envolta do personagem. O filme tinha tudo para ser um verdadeiro marco no cinema nacional, no entanto nem todas ideias foram bem aproveitadas e mesmo assim O Tempo e o Vento de Jayme Monjardim continua sendo um filme imperdível para todos aqueles que gostam de cinema.

       A obra do Tempo e o Vento é formado por três três livros: O Continente, O Retrato e O Arquipélago, mas devido ao seu tamanho (o primeiro deles de 800 páginas), eles acabaram sendo dividido em sete volumes. Originalmente Erico Verissimo não pensava em dar continuidade a história de O Continente, sendo assim o livro foi escrito como uma história fechada e independente. O filme dirigido por Jayme Monjardim (responsável por A Casa das Sete Mulheres) se concentra apenas neste primeiro livro, assim como a aclamada adaptação de Paulo José feita para a Rede Globo em 1985 adotando alguns de seus elementos, no entanto com muito menos tempo, pois a minissérie soma um total de seis horas de duração, enquanto o novo filme não chega a metade. Se já não bastasse o problema de qualquer adaptação de livros, o Tempo e o Vento é uma obra especialmente complexa, pois soma várias histórias de gerações que se sucedem formando uma única trama. Sendo assim, não devemos assisti-lo como um filme comum, mas como uma das mais ousadas produções cinematográficas já feitas no país e como tal, cheio de prós e contras.

         O Tempo e o Vento de Monjardim encanta os olhos com a esmerada produção. Igualmente ao livro, o filme não se trata de um épico tradicional, limitando-se apenas à algumas cenas de marcha e batalha, mas as poucas sequências de conflito são de impressionar, fazendo-nos imaginar até onde o cinema brasileiro hoje em dia pode chegar. Da mesma forma, o filme tenta a todo momento ostentar uma grandeza através de paisagens pampeiras e a trilha marcante de Alexandre Guerra. Verdade é que as paisagens ajudam a transmitir a ideia de isolamento da pequena cidade de Santa Fé onde vivem os personagens, mas essa função parece ter se perdido e com ela uma das principais características da obra: A formação de um gaúcho que a terra fez bruto e teve a voz do vento como única companhia na solidão dos pampas, longe do litoral e esquecidos pelo imperador. Essa falta de silêncio e distanceamento dificultou o aprofundamento de uma das principais personagens da história, Ana Terra, dona da frase célebre:  Noite de vento, noite dos mortos.

       Nos campos remotos da estância de seu pai, Ana Terra tem o vento como único visitante até a chegada do mestiço Pedro Missioneiro que desperta sua feminilidade. Em vários sentidos temos um aprimoramento em relação a primeira adaptação: A meiga e tímida Ana Terra de Glória Pires torna-se a arisca e instintiva interpretada por sua filha, Cléo Pires, muito mais semelhante à original, e podemos ter a mesma constatação com vários outros integrantes do elenco, no entanto boa parte de todo esse potencial foi desperdiçado pela falta de aprofundamento em decorrência do excesso de personagens. Sim, o Tempo e o Vento realmente tem dezenas de personagens, mas a desnecessária mudança de atores a todo momento para retratar o mesmo personagem em idades diferentes (às vezes até quatro), comprometeu a naturalidade da progressão narrativa, assim como a presença dos personagens que sucedem Ana Terra até a geração de Bibiana, facilmente suprimíveis sem qualquer prejuízo no enredo, como foi feito na adaptação de 1985.

       Uma das coisas que mais causaram alvoroço com a divulgação de informações sobre as novas filmagens foi a escolha de Thiago Lacerda como capitão Rodrigo. Ao contrário do que possa parecer, o personagem tornou-se uma lenda da literatura brasileira muito mais pela imagem cativante que Erico propositalmente tecia nos livros do que pela real importância de seu papel no enredo. Com a interpretação igualmente marrenta e charmosa de Tarcísio Meira na antiga mini-série, o personagem atingiu um publico maior enraizando-se no folclore da memória coletiva. Sendo assim, não é de se espantar que todos tinham medo de um novo ator no papel, mesmo sendo o já consagrado Thiago Lacerda que havia interpretado Giuseppe Garibaldi em A Casa das Sete Mulheres. Felizmente, o ator mostrou-se tão perfeito para o papel quanto o interprete anterior, mas ao mesmo tempo que ele conseguiu aprimorar o "olhar de adaga", acabou por caricatura um pouco o personagem, não economizando nas risadas debochadas e trejeitos de boêmio, mas isso não impediu que atingisse uma profundidade muito próxima do Rodrigo de Erico Verissimo. O contrário curiosamente não aconteceu com Fernanda Montenegro. A personagem de Bibiana com a idade mais avançada caracterizava-se pela perspicácia ácida e convicção nata presentes em muitos dos papéis realizados pela atriz, logo se esperava algo muito semelhante ao original, no entanto a direção e roteiro preferiam a construção de uma Bibiana não apenas nostálgica, mas declaradamente romântica, o que enterneceu um pouco demais a personagem.

       Lendo esse texto, você pode ter a equivocada impressão de que eu não gostei do filme, por isso faço questão de dizer que O Tempo e o Vento é uma das obras mais difíceis de serem adaptadas para o cinema tendo em vista sua densidade e  Jayme Monjardim e Letícia Wierzchowski (autora de A Casa das Sete Mulheres) superaram muitas expectativas, criando uma estrutura narrativa que conseguiu conciliar muitos pontos problemáticos na adaptação. Na minha opinião, creio que o filme poderia ser mais longo, talvez resolvendo assim o problema do aprofundamento de personagens, mas o fato é que esse filme muito provavelmente abriu portas para novos tipos de produção cinematográfica no país, que pouco a pouco vai equilibrando o não-americanismo com produções populares e definitivamente é um filme para não deixar de assistir no cinema.

Felipe Essy